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新书《中国画十八谈》:一本心血之作

发布时间: 2014-01-29 20:41:48   作者:来源:新文化报  浏览次数: 57  

      最近,天津人民美术出版社出版的关鉴先生著述的新书《中国画十八谈》,引起了业内外有识之士的广泛关注。

  时任吉林省省长王儒林为该书作序1,指出:“《中国画十八谈》集关鉴先生半生学习、创作、研究成果,”“从探索中国画创作规律出发,借鉴古今中外绘画艺术成果,阐述了中国画的基本功、基本方法、要领技巧及其基本特征,强调艺术的本质在于创造、在于创新。”“对于探讨绘画艺术规律,促进学术交流,丰富画坛理论很有意义。”该书“倡导作为一名画家,要有"大爱、挑战、牺牲、傲骨、谦虚、有情、襟抱"等思想境界和艺术情怀,把提升画家的品格、修养放在创作的首位,这是非常可贵的。”

  中央美术学院美术史系主任、教授、博士生导师、中央文史研究馆馆员薛永年为该书作序2,写道:“关鉴先生是著名画家,吉林美术界的才子”,“他总结毕生的经验,集中进行深入理论思考”,“围绕着中国画的教育论、本质论、创作论、笔墨论、神韵论、空间论、构图论、风格论、画家修养论、品格论、理法对立统一论、学习方法论等方面,展开了繁简适当,深入浅出的讨论。讨论的问题,涉及了中国画的道和技,思维方法和表现方式,基础和创作,画内与画外,传承与变革”,“介乎于简明读本、教学讲义、感悟思索、经验总结之间的书籍”。“这本书的写作”,作者“站在新世纪的高度,反思中国画20世纪以来的正反两方面经验”,对于“中国画理法认识,已经去除了遮蔽,透视到内核,抓住了要害,谈出了关键。”

  吉林省文联主席毕政为该书作序3,他强调:“这本书是关鉴老师的心血之作,是一位有成就的老艺术家对社会的贡献。书中既有国画理论的探索,又有实践经验的总结。既讲基本功,又讲悟性与技巧。既是普及读物,又可以作为教材。”

  关鉴先生在《中国画十八谈》中谈中国画教育:“素描与色彩,学与不学,与中国画的学习与创作有何关系?这也许就是虽然没有进过专业院校没学过素描与色彩的人照样能够驰骋中国画坛的主要原因。”“院校的中国画教学以西画的素描与色彩作为油画和中国画的共同课似为不妥。”“学院中国画创作课时间设置太短”,“增加默写课教学是提高教学质量的重要途径”。 这些问题,是他通过对自己几十年编辑、创作、教学正反经验的深入思考,在辨析中西画本质区别的基础上,依据古今大量事实,认真总结而得出的。

  谈中国画,论说了画之本质、立意、构图、笔墨、神韵、空间、风格、创新、国画创作中的种种矛盾对立等九个课题。特别是第十五谈“国画创作中的种种矛盾对立”,从全新的角度对中国画创作进行了深入思维,分析、综合、判断、推理,把中国画创作中的表象、概念的事物,提升到哲学的对立统一论的高度加以认识、梳理、总结,概括出了中国画创作的五十一对矛盾,并逐一加以深入解析、论说、详实诠释,视角独特,见解独到,操作性强,展示了关鉴先生丰厚的学养与扎实的基本功功底。客观地说,这是关鉴先生对中国画创作的理论与实践的一大贡献。

  他谈自己的感悟,提出了以创作带学习等多种科学学习方法;指出了绘画应避免匠气、急功近利等九种陋习。常言说得好“家有老,多一宝”,是说老者的阅历、经验,丰富而宝贵,犹如前车之鉴,会让后人受益匪浅的,何况如关鉴先生这般学富五车、驰骋中国画画坛几十年的老者呢。

  该书装帧精美,印刷考究,图文并茂,收入近200幅插图,其中百幅是从顾恺之到徐悲鸿历史名家的代表作,还有作者本人的部分作品。

  《中国画十八谈》,作为关鉴先生生活积淀、绘画实践、学养融汇的综合总结,以其深入、独到的思考,为从事相关研究的学者、专家提供了一个值得参考和研究的有益思路;为初入此道或试图入行的后学者提供了一个学习和借鉴;为读者提供了有关中国画的新思想、新思路、新思维。百闻不如一见,开卷有益,相信读者读后肯定会有新收获。

                                                                                           (编辑:张华成)

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